19m40s_29 BAMBINI SPERIMENTALI VOL.2

Esce il 29 aprile "Bambini Sperimentali VOL 2", il secondo volume del progetto discografico di musica sperimentale dedicato ai bambini.

Il prossimo 29 aprile esce per 19’40’’ il ventinovesimo album della collana discografica anticlassica fondata da Gabrielli, De Gennaro e Fusaro, intitolato “Bambini Sperimentali VOL 2”. Dopo il Volume Primo dello scorso 2024 (19m40s_24) oggi completiamo questo ciclo di dischi collettivi ideati e realizzati con il proposito di creare una cornice nella quale i/le molt* musicist* appartenenti alla scena sperimentale del nostro paese possano dedicare la loro intelligenza e competenza creativa ai bambini. Per questo secondo disco, 19’40” ha invitato nove artist* e commissionato nove nuovi brani, portando il progetto a dodici capitoli complessivi, raccolti in due volumi.

I nomi sono di primo piano: Gaetano Cappa e Massimiliano Speziani, Valeria Sturba, Alessandro Fiori, Valentina Fin e Federica Furlani, DJ Balli, Antonello Cassinotti, Collettivo Pietra Tonale, Giuseppe Franchellucci e il nostro Enrico Gabrielli. 

Ognun* di loro si è impegnato a sonorizzare sempre lo stesso concept narrativo che abbiamo scelto fin dal primo volume: la storia filosofica del bruco che si trasforma in farfalla. Ognun* ha contribuito con il proprio linguaggio e la propria ricerca sonora, facendo di Bambini Sperimentali Vol. 2 un lavoro collettivo straordinario. 

Unito al primo volume e al libro Puntino realizzato dall’artista Annalisa Limonta (che ha curato l’artwork del disco) questo progetto testimonia la volontà di quest* musicist* di dedicare le proprie energie alle nuove generazioni coltivando un pubblico aperto, curioso e creativo.

Questo per noi significa contribuire ad un futuro migliore.

L’album sarà disponibile sulla piattaforma Bandcamp e in formato fisico esclusivamente per gli abbonati di 19’40’’ a partire dal 29 aprile 2026.

La copertina realizzata da Nali

Asfalto che suona nelle grandi sale

Questo articolo non è scritto con l’AI. E nemmeno rivisto con l’AI. Per cui se ci scappano errori e refusi, vogliateci comunque bene.

Asfalto che Suona è il lungometraggio di Roberto Delvoi che racconta il lungo viaggio di 19’40’’ nel mondo della musica classica e anti-classica. Il film è in uscita nelle sale italiane: saremo all’Anteo di Milano l’11 Maggio 2026, per una produzione a cui segue l’incontro con il regista e con i protagonisti della pellicola: in sala ci saranno (o meglio, ci saremo) Enrico Gabrielli, Sebastiano De Gennaro, Francesco Fusaro e Marcello Corti, nonché Roberto Delvoi e Tommaso Toma.

Asfalto che suona è già stato proiettato e premiato al SeeYouSound Festival di Torino, nonché al Bloom di Mezzago e al Festival della Filosofia di Modena.

La sinossi del Film

Il film vuole mostrare il modo di lavorare di un etichetta fuori dalle logiche di mercato, che si auto produce i dischi e li vende principalmente su abbonamento ogni 4 mesi. La variegata proposta musicale di 19’40’’, sempre diversa e per certi versi spiazzante, diviene per via delle scelte musicali selezionate, un modo per esplorare nuovi percorsi compositivi e creativi.

Puntuale 2 a Biko, con Plantasia di Mort Garson fatta con quattro sintetizzatori analogici

Da questi ascolti nasce l'idea per un indagine sulle metodologie di realizzazione della collana 19'40", sempre fuori dal coro e sempre votata all'aspetto didattico e divulgativo. La prima stesura del progetto filmico pone delle questioni imprescindibili al medium cinematografico sul rappollo tra musica e immagını. Porsi di fronte ad una fenomenologia extra diegetica per evidenziare e costruire una narrazione che possa condurre lo spettatore in territori visivi e sensoriali senza però per questo allontanarsi dall'aspetto didattico e conoscitivo.

La visione dell'asfalto sulle autostrade, con la sua prevedibile e noiosa scansione, diviene immagine ideale per apporre le registrazioni musicale della collana 19'40"

Da questo aspetto importante nascono anche le interviste ai protagonisti, rigorosamente realizzate in auto durante spostamenti nelle sedi dei concerti o verso le sale studio delle prove. La scelta di un linguaggio filmico libero e senza strutture codificate, affine ai presupposti della collana 19'40", diviene metafora di un percorso narrativo e sonoro perfettamente funzionale al messaggio. La musica come territorio da esplorare, in un viaggio continuo e in continua evoluzione.

Quindi, queste date?

Abbiamo già detto che l’11 Maggio saremo all’Anteo di Milano. Stiamo lavorando per portare Asfalto che Suona anche a Roma in data 24 Aprile: vi teniamo aggiornati o qui sul blog, o sul nostro meraviglioso gruppo Telegram (non vi vendiamo corsi, tranquilli). Nel gruppo telegram trovate anche tutte le nostre live e le attività più o meno discografiche che stiamo portando avanti, come Puntuale, la stagione a C3, le ultime due uscite fisiche di 19’40’’.

La locandina realizzata da Pietro Puccio

La Vendetta del Cadavere Squisito

Questo articolo NON è stato scritto utilizzando l’AI. qualsiasi errore, refuso o imprecisione, è per noi fonte di felicità.

Mercoledì 4 Marzo siamo tornati a C3 per un appuntamento di composizione partecipata. Lo abbiamo fatto insieme agllə amicə di Pietra Tonale, collettivo e laboratorio di sperimentazione attento al lato improvvisativo della performance.

Il cadavere squisito ancora incompleto

In un C3 pieno di curiosə, abbiamo preparato e realizzato insieme una partitura grafica: forbici con la punta arrotondata, colla stick e cartoncino nero alla mano, ha preso vita qualcosa di unico, di sonoro, di collettivo e di bellissimo. Quasi un art attack, quasi un laboratorio di scuola elementare: divisə in gruppi, all’oscuro di quanto stava prendendo forma, le partecipanti hanno creato collettivamente un pezzo di una lunga striscia “composta” da tante parti indipendenti ma collegate.

Come, non sapete cosa è un cadavere squisito? Scopritelo qui: https://www.youtube.com/watch?v=BXnvOJAs8XI

La composizione del cadavere squisito, collettiva, partecipata, frammentata

Insieme a Dario Gatto, Lorenzo Saini, oltre a Pietra Tonale c’erano anche Sebastiano De Gennaro e Francesco Fusaro. Partitura grafica o composizione in graphic notation: ma di cosa stiamo parlando?

A cavallo degli anni ‘50, in un periodo molto fertile e fantasioso per quanto riguarda la sperimentazione, diversi compositori hanno elaborato e abbracciato tecniche compositive che si distaccavano dai segni grafici tradizionali: non più note e pentagrammi, ma qualsiasi segno che potesse essere tradotto in suono. Non solo il materiale compositivo è diventato più vasto, ma anche l’interpretazione del segno si è liberata nella direzione di una più grande flessibilità.

L’esecutore, individualmente o collettivamente, sceglie come leggere e trasformare in suono il segno. Il compositore suggerisce, non impone, e il pubblico non riascolta, ma scopre.

Se volete esplorare compositori e vedere anche qualche esempio tratto dai lavori di repertorio, potete leggere questo bel compendio sulla graphic notation: https://davidhall.io/visualising-music-graphic-scores

Un tavolo di lavoro

La notazione grafica ha subito due percorsi apparentemente disgiunti: una parte di compositori ha esplorato e sperimentato il segno e il suono mantenendo il focus sul risultato musicale e sul gesto performativo. Altri invece hanno valorizzato il lato illustrativo, elaborando partiture sì suonabili, ma la cui fruizione principale è più vicina a quella di un’opera pittorica. Bussotti, Cage, Xenakis, Pendercki, Feldman, sono solo alcuni dei nomi che hanno sperimentato, in una o nell’altra direzione, questo non più nuovo modo di intendere il segno.

Un altro tavolo di lavoro

Oggi la Graphic Notation non è più terreno di sperimentazione, ma prassi comune: per quanto sembri un gesto compositivo d’avanguardia, il segno è utilizzato regolarmente in modo libero per esprimere su carta gesti sonori che altrimenti sarebbero troppo laboriosi da descrivere con neumi e figure musicali.

Come 19’40’’ abbiamo in passato inciso e eseguito partiture grafiche più o meno spinte: sicuramente vi rimandiamo all’ascolto di Treatise (Cardew), pubblicato nel 2021 nel nostro catalogo e registrato nello stesso anno a Feltre. Potete però ascoltare forme ibride di notazione grafica anche in Call for Scores: Anna, di Simone Farò, è un incontro tra scrittura tradizionale e graphic notation splendidamente riuscito. Fades/Costellazioni, di Antonio Della Marina, è un brano interamente costruito su astratte costellazioni di punti collegati da linee. Infine anche il caro amico Vincenzo Parisi utilizza, nel suo JIN:GO!LOwBAH... , segni grafici perfettamente armonizzati in una partitura che unisce note, manine, graffi e altri simboli non strettamente musicali.

Cosa ci piace particolarmente della graphic notation? Sicuramente che è democratica: la musica diventa materiale rielaborabile anche da chi non ha competenze tecniche specifiche. Tutti possono concepire, costruire e definire suoni utilizzando elementi primitivi che non hanno bisogno di solfeggio, armonia, precisione ritmica o lauree. È così che tutti possono comporre ed eseguire con strumenti musicali, voce, corpo, rumori, suoni, intenzioni.

Con 19’40’’ abbiamo anche curato esecuzioni dal vivo di brani più o meno di repertorio con una componente grafica molto spiccata: abbiamo eseguito Treatise sul palco di BIKO, ma anche brano per pubblico (s)concertato di Enrico Gabrielli, sulla cui partitura colori, segni, cartelli, disegni convivono serenamente.

I nostri appuntamenti a C3 non sono finiti: torneremo il 31 Marzo per Su carta: la musica di Francesco Fusaro prende corpo dal vivo con Esecutori di Metallo su Carta, tra segno, gesto e spazio. Un invito a superare i confini tra compositore, interprete, ascoltatore e ambiente. Ci saranno Francesco Fusaro, Enrico Gabrielli, Sebastiano De Gennaro e altri ospiti. Potete scriverci un DM per sapere dov’è C3 e per prenotarvi.

LESIMAN/RENOSTO LIVE A BIKO

Il 4 febbraio il palco del BIKO di Milano ospita uno degli appuntamenti più intriganti di PUNTUALE 3: una serata dedicata a Paolo Renosto, l’uomo dalle due anime musicali. Da una parte il compositore colto, protagonista della musica contemporanea; dall’altra Lesiman, l'identità segreta con cui ha ridefinito i canoni del commento sonoro (la mitica Library Music) tra ritmi funk, tensioni psichedeliche e sperimentazioni elettroniche.

A far rivivere il catalogo di Lesiman non potevano che esserci i Calibro 35, maestri nel recuperare e attualizzare il suono delle colonne sonore e della library italiana, affiancati dagli Esecutori di Metallo su Carta, l'ensemble fondato da Enrico Gabrielli e Sebastiano De Gennaro.

La serata non sarà un semplice concerto, ma un vero e proprio happening tra musica e racconto. Il progetto, curato dalla crew di 19’40”, punta a riscoprire gemme come Motivo Ricorrente e Moto centripeto, cult assoluti da collezionisti e amanti del jazz-rock sperimentale.

Onstage:

CALIBRO 35
Tommaso Colliva, Massimo Martellotta, Fabio Rondanini, Enrico Gabrielli, Roberto Dragonetti

Esecutori di Metallo su Carta
Enrico Gabrielli, Sebastiano De Gennaro

Pietro Puccio

Backstage
Marcello Corti, Francesco Fusaro, Carlo Zollo, Virginia Faraci, Riccardo Caldirola, Giacomo Cracco, Otta

Cos’è PUNTUALE?

Puntuale 3 è cinque appuntamenti ideati per unire musica dal vivo, discussione, presentazione, ascolto, disamina, e, perché no, dibattito. Puntuale 3 sono cinque magazine pensati per pubblico curioso. Questo ciclo di eventi, che si svolgerà da settembre 2025 a febbraio 2026, nasce con l'obiettivo di esplorare la musica in modo non convenzionale, offrendo concerti e performance che spaziano tra generi e stili, unendo ricerca artistica e momenti di puro piacere d'ascolto.

Ogni serata è un evento a sé stante, con proposte musicali che toccano ambiti diversi: dalla musica politica ai tributi a compositori sperimentali, fino all'esplorazione delle colonne sonore dei videogiochi e alla rielaborazione di grandi opere del passato. Questa varietà rende Puntuale 3 una proposta perfetta per chi ama la musica in ogni sua forma e cerca un'esperienza che vada oltre il semplice concerto, offrendo un viaggio sonoro attraverso diverse epoche e influenze.

DOVE E QUANDO?

• Dove: BIKO Club, Via Ettore Ponti 40, Milano.

• Quando: 4 febbraio 2025, ore 21:00 apertura porte, ore 21:30 circa inizio concerto

• Ingresso: 10 euro, tessera ARCI obbligatoria.

COSA VI SIETE PERSI?

Puntuale 3 è stato

• Pictures at an exhibition: Modest Mussorgskij incontra Ravel, che incontra Emerson Lake & Palmer che incontrano gli Esecutori di Metallo su Carta che incontrano i The Winstons, insieme ad Andrew Quinn

• Arcade Music vol.3: un percorso di ricerca e di ascolto delle colonne sonore meno scontate del decennio 1995-2005

• Henry Cowell, ostinato: una retrospettiva con Sebastiano De Gennaro, Alessandro Trabace e Enrico Gabrielli su uno dei compositori più sorprendenti degli ultimi 100 anni

• Musica Politica: Da Rzewski a Brecht il passo è breve, brevissimo

Antonino e i fiori musicali

21 Gennaio 2026, 10:30, Auditorium di Milano

Esecutori di Metallo su Carta

Pierfrancesco Galli, violino
Miklos Papp, violino
Laura Domenis, violino
Camillo Lepido, violoncello

Marcello Corti, testi, narrazione, ideazione

Antonino adora la natura: il fruscio delle foglie, il vento tra gli alberi, il canto dell'usignolo, il cicalio dei grilli e persino il temporale. Vorrebbe catturare tutti i suoni del mondo per tenerli con sé e riascoltarli giorno dopo giorno. Ma non si può: rumori, sussurrii e cinguettii appartengono a tutti e devono essere liberi. Eppure, deve esserci un modo per portare con sé la magia dei suoni!

Antonino e i fiori musicali è uno spettacolo pensato per accompagnare bambine e bambini alla scoperta delle emozioni che la musica può trasmettere: Marcello Corti spiega e racconta con delicatezza la meraviglia che ritmo, melodia e armonia costruiscono ogni volta che si incontrano.

Antonino e i fiori musicali è inserito nelle proposte dell’Orchestra Sinfonica di Milano dedicate agli Istituti Scolastici. Per informazioni cliccare qui.

Quadri di un’Esposizione: quando il classico incontra il prog al BIKO

Il prossimo 21 gennaio, il palco del BIKO di Milano si trasformerà in una galleria d’arte sonora. Non una galleria polverosa, ma un cantiere aperto dove la musica russa di fine Ottocento viene smontata, elettrificata e ricostruita sotto i nostri occhi.

Per il terzo appuntamento di Puntuale 3, la rassegna curata dalla crew di 19'40'', torna in scena uno dei progetti più ambiziosi e amati dell’etichetta: "Pictures at an Exhibition".

Una passeggiata tra Mussorgskij, gli ELP e il futuro

Tutti conosciamo i Quadri di un'esposizione di Modest Mussorgskij. Quello che forse non tutti si aspettano è di sentirli vibrare tra le mura del BIKO attraverso una lente che unisce il rigore dell'ensemble Esecutori di Metallo su Carta alla furia psichedelica dei The Winstons.

Non si tratta di una semplice esecuzione, ma di un vero e proprio sabotaggio tra l'originale pianistico del 1874, l’orchestrazione raffinata di Ravel e la celebre rilettura prog-rock degli Emerson, Lake & Palmer del 1971. Il risultato? Un’esperienza d’ascolto totale che attraversa i secoli.

Era il 2015, a Roma.

Protagonisti d'eccezione

A guidarci in questa "passeggiata" tra i quadri di Viktor Hartmann troveremo una formazione d’eccellenza:

• The Winstons (Rob, Linnon & Enro) con la loro energia Seventies.

• Esecutori di Metallo su Carta (Enrico Gabrielli, Sebastiano De Gennaro e Marcello Corti), l’ensemble di musica contemporanea in capo a 19’40’’.

• Andrew Quinn, ai visual, per rendere l'esperienza realmente immersiva e sinestetica.

La cover della quarta uscita di 19’40’’, ascoltabile su bandcamp. Il disco fisico è SOLD OUT e non verrà più ristampato.

Perché partecipare?

Puntuale non è solo una rassegna di concerti; è un manifesto. In un’epoca di ascolti distratti e algoritmi, 19'40'' ci invita a tornare a un ascolto profondo e partecipato. Portare Mussorgskij al BIKO significa abbattere i muri tra i generi, dimostrando che la "grande musica" non ha bisogno di teatri compassati per emozionare, ma solo di orecchie aperte e un buon impianto audio.

Enrico Gabrielli, trait d’union tra The Winstons e Esecutori di Metallo su Carta, nel 2015

INFO UTILI

• Quando: Mercoledì 21 Gennaio 2026

• Dove: BIKO Milano (Via Ettore Ponti, 40)

• Apertura porte: ore 21:00

• Ingresso: 10€ + d.p. (prevendite su DICE) / 12€ alla porta

• Nota importante: Ingresso riservato ai soci ARCI (tessera possibile in loco)

👉 Acquista il tuo biglietto qui

Morton Feldman: King of Intermissions

Esce il 28 dicembre "Morton Feldman: King of Intermissions", un’indagine profonda sul vuoto e sul silenzio.

Milano, 26 dicembre 2025 – Il prossimo 28 dicembre, in una data che invita alla sospensione e alla riflessione, esce per 19’40’’ il ventottesimo album della collana discografica anticlassica fondata da Gabrielli, De Gennaro e Fusaro, intitolato "Morton Feldman: King of Intermissions". L'album raccoglie alcune delle opere più significative del compositore statunitense eseguite da Enrico Gabrielli (pianoforte e clarinetto basso), Sebastiano De Gennaro (percussioni), Marcello Corti (tromba) ed Elio Marchesini (percussioni).

Esecutori di Metallo su Carta con Elio Marchesini a BIKO per Morton Feldman, una retrospettiva | foto Caldirola

Il disco si configura come un’esplorazione dell’estetica feldmaniana, fondata su quello che il critico Marco Moiraghi definisce "suono vuoto": una materia sonora che possiede spessore anche in assenza di massa, capace di vibrare attraverso l’attesa e la dilatazione del tempo. Al centro della pubblicazione risiedono le Intermissions pianistiche degli anni Cinquanta, intese non come semplici pause, ma come interruzioni radicali del flusso convenzionale, dove il suono si scarnifica fino a toccare una purezza cristallina.

Sebastiano De Gennaro durante Bass clarinet and percussion (1981) | foto Caldirola

Il programma attraversa diversi decenni della produzione di Feldman, evidenziando la sua natura di musicista profondamente autonomo e anti-sistematico. Dalla varietà timbrica di The King of Denmark (1964) per percussioni, si approda alla dissolvenza assoluta delle opere degli anni Ottanta, come A Very Short Trumpet Piece e Bass Clarinet and Percussion, qui presente in una preziosa registrazione live catturata presso il BIKO Club di Milano.

Marcello Corti live a BIKO Milano | foto Caldirola

"Morton Feldman: King of Intermissions" non è solo un omaggio a uno dei più grandi liberi pensatori della musica del Novecento, ma un invito a un ascolto onirico e astratto. È un'opera che sfida le aspettative di forma e direzione, offrendo all'ascoltatore la possibilità di sprofondare in una dimensione di suprema libertà espressiva.

L'album, arricchito dai testi critici di Marco Moiraghi e dall'artwork di Alessandro Grazian, sarà disponibile sulla piattaforma Bandcamp e in formato fisico esclusivamente per gli abbonati di 19’40’’ a partire dal 28 dicembre.

Enrico Gabrielli in Bass clarinet and Percussioni (1981) | foto Caldirola

Livello Sbloccato: ARCADE MUSIC vol. III arriva al BIKO. Preparatevi a rivivere l'epopea videoludica in chiave analogica!

Insert Coin: Il Ritorno del Suono Che Ha Fatto la Storia

C'è un suono che ha segnato un'intera generazione, un loop che si insinua nella memoria e risuona ancora oggi con la stessa potenza emotiva: la musica dei videogiochi. Non stiamo parlando di semplici jingle o sottofondi, ma di vere e proprie colonne sonore composte in byte e pixel, capolavori di arrangiamento nati dalle limitazioni delle prime console e cabinati arcade.

È proprio a questo universo sonoro, in bilico tra nostalgia e innovazione, che è dedicato il terzo, imperdibile capitolo del Puntuale Festival 03: ARCADE MUSIC vol. III. L'appuntamento è fissato, come sempre, nel cuore pulsante delle sonorità milanesi: il BIKO di Milano, mercoledì 17 dicembre.

Questa non è una semplice serata di retrogaming. È una celebrazione profonda, un ponte sonoro che collega il digitale puro delle chiptune con la forza materica e vibrante degli strumenti analogici..

L’ultima pagina firmata Enrico Gabrielli della trascrizione della OST di Oddworld: Abe's Oddysee

Dal Byte al Palco: Il Concept Dietro ARCADE MUSIC vol. III e l'Arrangiamento Acustico

Il progetto ARCADE MUSIC nasce con una missione chiara: onorare la musica videoludica, sia quella iconica del passato, sia le nuove frontiere del suono nel gaming contemporaneo, elevandola allo status di arte da concerto.

Il cuore pulsante di questa serata è la dicotomia affascinante tra digitale e analogico. La musica dei videogiochi è per sua natura "perfetta", campionata, frutto di algoritmi e sintesi. Ma cosa succede quando quella perfezione viene passata al setaccio di strumenti reali?

Quest'anno, in particolare, gli Esecutori di Metallo su Carta hanno intrapreso un percorso di riscoperta ancora più intimo. Pur mantenendo l'energia della performance live, l'ensemble si concentrerà su un affascinante arrangiamento acustico degli score. Rivedremo musiche rielaborate per esaltare le dinamiche e i timbri dei singoli musicisti, privilegiando la chiarezza e l'emozione pura rispetto alla potenza elettronica.

L'energia della performance live infonde calore, dinamismo e sfumature che nessun emulatore può replicare. Non sentirete una riproduzione sterile, ma una vera e propria re-interpretazione orchestrale e da camera di brani che o conoscete a memoria, o che hanno accompagnato i vostri pomeriggi di divertimento.

Tracklist in Anteprima: Un Viaggio Tra Generi e Emozioni

La scaletta di ARCADE MUSIC vol. III è un vero e proprio best-of emotivo, che spazia dal mistero delle avventure grafiche al dramma dei JRPG, dal terrore degli FPS all'epica fantasy. Ecco solo alcuni dei titoli e delle sequenze che verranno portati sul palco del BIKO in questa rilettura acustica:

• The Dig (Main Theme): Ripreso e arrangiato dallo score della precedente edizione.

• Tomb Raider (Intro): La traccia che ha dato il via a una leggenda.

• Oddworld: Abe's Oddysee: Una sorpresa per i fan! L'intro recitata sarà eseguita dal vivo con la voce di Francesco Fusaro, immergendovi subito nell'atmosfera distopica di Oddworld.

• Return to Castle Wolfstein (Main Theme, Headquarters Breafing, Escaping Castle Wolfstein): Tre momenti cardine per esplorare le oscure atmosfere di questo capolavoro FPS.

• Half-Life: Un'introduzione speciale e un'elaborazione a quattro mani tra Francesco ed Enrico Gabrielli.

• Ico (Castle in the mist): La malinconia e l'epica di un titolo che ha fatto la storia del design videoludico.

• Uru: Beyond the Myst (The Well): Un brano sperimentale da interpretare con percussioni e il suono avvolgente del Venova.

e altre sorprese, gustose, digitali, analogiche.

Gli Esecutori: La Formazione che dà Corpo al Suono

Dietro il progetto Esecutori di Metallo su Carta c'è un ensemble di musicisti eccezionali, veri e propri artigiani del suono, pronti a dissezionare le tracce originali e ricostruirle con sapienza e passione in chiave acustica. Sul palco del BIKO ci saranno:

• Bruna di Virgilio: Violoncello

• Maxine Rizzotto: Pianoforte

• Sebastiano De Gennaro: Percussioni

• Enrico Gabrielli: Sintetizzatore e Fiati

Un Magazine e una Serata: Doppia Immersione

ARCADE MUSIC vol. III è un vero e proprio evento multimediale che comprende anche un magazine dedicato al mondo del gioco. Questo binomio – serate live e pubblicazioni cartacee – sottolinea l'approccio curatoriale e colto del Puntuale Festival. Si tratta di un'occasione unica per approfondire la cultura videoludica non solo attraverso l'orecchio, ma anche attraverso l'occhio e la lettura.

Per chiunque sia pronto a scambiare il joystick con il biglietto e immergersi in questa dimensione sonora unica, ecco tutti i dettagli pratici:

Evento Puntuale Festival 03 - ARCADE MUSIC vol. III

Data Mercoledì, 17 Dicembre

Location BIKO (Circolo Arci BIKO) - Via Ettore Ponti, 40, Milano

Orario Apertura Porte (Doors Open): 21:00 CET (9:00 pm)

Biglietto €10 (Il prezzo finale, senza costi aggiuntivi a sorpresa)

Acquisto Tramite la piattaforma DICE

Cambia il sistema, resta la visione: 19'40'' goes digital

Cari amic* e sostenitor* di 19'40'',

Questa è una comunicazione per condividere con tutti voi una notizia importante.

Dopo un viaggio lunghissimo fatto di idee, prove, imprevisti, riunioni a distanza, correzione di bozze, ascolti e riascolti, incisioni, notti insonni e tanta musica, il 31 dicembre 2026 chiuderemo la parte fisica della collana discografica 19’40’’. Raggiungeremo il traguardo che avevamo pensato fin dall’inizio: 10 anni, 31 uscite regolari in formato CD più 10 speciali. Chiudiamo il cerchio della forma del compact disc, ma non i battenti. Anzi.

Pubblicheremo ancora quattro CD e due uscite speciali: gli ultimi capitoli, già in lavorazione. A partire dal 28 dicembre 2025 però la formula di abbonamento tradizionale non sarà più disponibile.

Cosa succede adesso?

• Se sei abbonatə: Ti contatteremo individualmente per verificare quante uscite ti spettano e per chiudere l’abbonamento in base al tuo ciclo, in modo chiaro e trasparente. Gli abbonamenti non verrano più rinnovati dopo il 31 dicembre 2026.

• Se non sei abbonatə e vuoi completare la preziosa collezione questa è l'ultima chiamata per ricevere gli ultimi 4 CD. I CD di 19'40'' sono infatti a tiratura limitata e numerati a mano, non sono e non verranno più ristampati. Puoi acquistare le ultime quattro uscite cliccando qui.

• Se vuoi continuare ad ascoltare la nostra musica, in formato digitale, l’intero nostro catalogo è e sarà a disposizione esclusivamente su Bandcamp. Qui potrai abbonarti (36,00€ / anno) e continuare ad ascoltare senza limiti tutto il nostro catalogo.

Ci teniamo a dirlo: non chiudiamo. Concludiamo un capitolo importantissimo della nostra storia e continuiamo la nostra attività in digitale. Sempre su Bandcamp pubblicheremo tutti i nostri progetti futuri: registrazioni in studio, concerti live, uscite speciali.

In altre parole: CAMBIA IL SISTEMA, RESTA LA VISIONE.

Grazie di cuore a tutti voi. a chi si è abbonatə, a chi ha comprato i nostri CD, a chi ci ha scritto, consigliato, criticato con affetto, e soprattutto a chi abbiamo incontrato di persona ai nostri eventi negli anni. Siete e sarete sempre parte strutturale di questo progetto.

Ci aspettano ancora molte avventure musicali da esplorare insieme.

Enrico, Sebastiano, Francesco, Marcello

Puntualità a Radio Raheem

19’40’’ e la sua Crew sbarcano alla Triennale di Milano per una serie di appuntamenti di ascolto, chiacchiere e approfondimenti musicali in diretta su Radio Raheem, la webradio indipendente ospitata all’interno della struttura di viale Alemagna.

Puntualità è uno spazio libero di ascolto e confronto, un momento in cui Enrico Gabrielli, Sebastiano De Gennaro, Marcello Corti e Francesco Fusaro raccontano e approfondiscono la storia di 19’40’’ e del loro percorso sonoro. Attraverso brani, aneddoti e riflessioni, il gruppo esplora la musica che negli anni è rimasta “intrappolata” in CD, vinili e collezioni digitali, restituendole nuova vita e contesto.

Il programma vuole essere un punto d’incontro tra passato e presente, tra chi la musica la fa e chi la ascolta, in un clima di curiosità e condivisione. Non solo un talk, ma un’esperienza di ascolto collettivo dove la puntualità — nel titolo e nello spirito — è intesa come attenzione, come momento dedicato ad ascoltare davvero.

Potete ascoltarci in diretta un mercoledì al mese dalle 12 alle 13 su Radio Raheem, oppure riascoltarci in differita sul sito o sulle principali piattaforme di streaming.
Stiamo anche preparando una diretta su TikTok, per provare a raggiungere un pubblico nuovo — magari anche chi della musica contemporanea “non ha proprio idea di cosa sia”.
Vedremo cosa succederà nel primo appuntamento, previsto per mercoledì 29 ottobre.

Ecco il calendario delle dirette previste: